M.Monedero 1925-2002

Arte a través del Atlántico
MANUEL MONEDERO habla de sus experiencias en Estados  Unidos
De la exposición del pintor sevillano Manuel Monedero en la Sala Florencia hemos hablado ya a los lectores de España. Nos interesa recoger hoy unas impresiones suyas sobre sus experiencias artísticas en Estados Unidos. Porque Monedero ha pasado largas temporadas en aquel país, ha establecido contacto con los medios artísticos norteamericanos, ha celebrado exposiciones en varias capitales de la Unión y resulta interesante recoger las impresiones que de todo ello tiene un pintor nacido a orillas del  Guadalquivir. Precisamente esta carta al exterior, estas salidas a nuevos aires y nuevos horizontes, es una de las cosas más sugestivas que pueden sucederle a la pintura sevillana, demasiado encerrada en si misma-y de ello hemos hablado ya varias veces en estas páginas- en ocasiones.
Monedero comienza hablándonos de las exposiciones celebradas en Estados Unidos:” Tres- nos dice- en la Dickson Gallery de Washington, una en la Delancey Gallery de Filadelfia y ahora preparo otras para Washington( en el proximo Marzo) y en Nueva York, esta última sin fecha fija”.
¿Cómo fue su marcha a Estados Unidos?
Por mediación de unos amigos, los sres. Olessi, que mostraron mis cuadros y me relacionaron con medios de aquel país. Recibí algunos encargos y como los retratos no se pueden hacer a distancia tuve que cruzar el Atlántico. Estoy muy satisfecho de haberlo hecho. Aunque muchos europeos , opinan que no vale la pena, quiero volver porque me interesa. Admito que la forma en que he sido tratado influye en mi apreciación.
¿Sus experiencias en aquellas tierras?
Mis experiencias artísticas y humanas llenarían un libro, que haría si supiera escribir, pues tengo cosas que contar; algunas de ellas harían reír. Pictóricamente no hay novedades que no veamos en Europa, extravagancias incluidas. El “jet” ha unificado a los artistas de una y otra orilla en veinte años más que el interés y las escuelas en veinte siglos.
¿Y el Pop-Art?
Es una forma de expresión como tantas otras. Sin embargo, creo que pegar un tubo en el cuadro, por ejemplo, tendrá siempre más limitaciones que mezclar su contenido en la paleta.
¿Cómo ve el momento pictórico sevillano?
Sevilla, y esto es incontrovertible, ha tenido y tiene una personalidad de proyección internacional y sus pintores no son una excepción. No quiero decir que, en este momento, sean mejores ni peores, sino personales y esto es más importante en arte que estar al día, especialmente si no se sabe en que día se vive.
¿Proyectos?
Además de las exposiciones de que te he hablado en Washington y Nueva York, tengo muchas cosas que hacer. Aunque sea inmodestia, la demanda que tengo es mayor que mi esfuerzo, que no es pequeño. Es muy probable que el año que viene vuelva a Sevilla, aquí, en la Sala Florencia.
Hablamos, por último , de las tendencias artísticas que has observado en sus recorridos por ahí.
Como todos los grandes emporios, Norteamérica es una mezcla por concentración, lo mismo en investigación nuclear que en Arte, que en ella se acentúa más por sus características democráticas. Sin embargo, tendencias hay tantas como pintores. Y esto es aplicable actualmente no solo en Norteamérica, sino a cualquier país. Siendo un país inmenso se comprende que mis conocimientos solo son, en parte aunque directos; limitados.
Hablamos con Monedero en la Sala Florencia, en una tarde esplendida de otoño sevillano. Antes de poner punto y final a la charla, justo es decir que Monedero es un espíritu cordial, abierto, que ha sabido aprender mucho de la vida porque se ha asomado a ella con dedicación e inquietud; un artista, en suma, con una gran carga de humanidad que sabe verter luego, con sensibilidad y maestría, en sus cuadros.
 
Antonio Colón
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Manuel Monedero expone por primera vez en España.
“Romero Ressendi y Hohenleiter influyeron en mí para pintar”.
 
 
“Tengo una cabeza que trabaja muchísimo y siempre tengo ideas que las recargo de símbolos” “Hoy se alaba más la acrobacia que la buena pintura" Manuel Monedero es un pintor sevillano que viene triunfando en los Estados Unidos desde 1962. Un buen día empezó a pintar a una sevillana, casada con un norteamericano, y fue tal el éxito del cuadro, que cuantos visitaron al matrimonio propietario del lienzo, realizaron importantes encargos a Monedero. Este lisonjero éxito, entre varias familias USA, animó al artista sevillano a viajar hacia la gran América y exponer en las más importantes galerías de Washington y Filadelfia.
La pintura de Monedero ha sido muy criticada, tanto en América como en España, Unos la han tachado de incongruente, y otros de haber revolucionado la pintura española. Después de realizar cuatro exposiciones en los Estados Unidos, Monedero lo hace por primera vez en España, y abre con sus cuadros una nueva sala sevillana; Florencia, que tanta falta hacía a esta ciudad tan llena de grandes artistas.
- ¿Por qué no había expuesto nunca en España?
- Quizás porque no pinto rápidamente. Soy muy laborioso en todo cuanto hago y no tenía entonces tiempo de reunir muchos cuadros para una exposición, porque, además, se vendían en cuanto los terminaba. También porque se interesaron más las galerías de América que las de España.
-¿Aprendió en Sevilla dibujo?
- En ninguna parte. Era el cabeza de mi familia y me tuve que poner a trabajar para poder ganar dinero. Lo de la pintura ha nacido en mi. Lo hago más o menos bien, pero no he tenido estudio alguno. A veces asistí a unos cursos del Ateneo sevillano, pero de ahí no pasé. Me hubiera gustado estudiar. ¡ Que duda cabe!.
- ¿No tuviste ningún maestro?.
- No. Solo tuve dos grandes amigos que influenciaron en mi para pintar. Y estos dos amigos fueron los maestros Ressendi y Hohenleiter.
- ¿No intentas copiar a estos dos conocidos artistas?.
- Ellos dos influenciaron mucho sobre mi manera de pintar.
- ¿Por qué te marchaste a América a exponer?.
- Hice un retrato a la señorita sevillana Salud Lozano, que se caso con un americano. Lo exhibió el cuadro a unos conocidos y tubo muy buena acogida. Esto sirvió para iniciar una serie de trabajos para América. Al ver que mis cuadros se vendían con facilidad, expuse por primera vez en la Galería Dickson de Washington. Luego, en 1963, volví nuevamente. En 1964 fui al galería The Delancey, de Filadelfia, y este año, en abril, de nuevo en la galería Dickson.
- ¿Qué cuadros llevó a América?.
-Llevé muchos cuadros. Sobre todo niños. Los americanos son muy aficionados a los niños y allí son una institución nacional. Estos cuadros tuvieron un éxito grande.
- ¿Cómo definiría su pintura?
- Como una pintura simbólica. Aprovecho las ideas y las recargo de simbolismo. Cada cosa para mí tiene su intención.
- ¿En que piensa cuando esta pintando?.
- Tengo una cabeza que trabaja muchísimo y siempre estoy pensando cosas. La idea principal es el contraste. El llevar a mis cuadros algo así como una cosa dulce y otra agria a la vez, porque yo creo que en la vida ocurren cosas así. Hay momentos en la vida llenos de felicidad y otros momentos tristes...
-  ¿Qué es lo que considera más importante que debe resaltar en sus cuadros?.
- El color. Es a lo que más atención y tiempo le presto.
- ¿Y que es lo que más le preocupa?
-  Aparte de poder vender mis cuadros, el futuro del arte en el mundo es mi mayor preocupación.
- La pintura en España ¿ cómo está ?
- No estoy muy enterado. Yo creo, por lo que he oído y leído que de toda la pintura universal, la de España es la que sigue una línea más ortodoxa.
-  España esta muy por encima.
- Pero creo que en América piensan todavía que nos hemos quedado atascados en la pintura del siglo XVI al XVIII. ¿No es así?.
- Quizás porque los contactos directos tardaron en llegar. Hoy en América conocen nuestro avance en la pintura. Una impresión grande fue la exposición que realicé allí.
- ¿Hay buenos pintores en España?:
- Hay buenos pintores mejores que en otros países. Lo que pasa es que hoy se alaba más la acrobacia.
- Todos los pintores piensan en París ¿ que opina?.
- Me gustaría ir a París y ver y oír lo que hablan allí de pintura. Aunque iré ya bastante desengañado.
-¿Por qué?.
- Porque  allí la bohemia actual es falsa. Está forzada y buscado la acrobacia para llamar la atención. A principio de siglo sí era autentica, hoy es falso.
- ¿Tiene aficiones a otras artes?.
-  Tengo una gran afición a la música. Si fuera más joven dejaba la pintura. El campo de la música es más amplio. El de la pintura es más limitado. Me gusta mucho los músico actuales y, sobre todo Strawinsky.
-  ¿La crítica se ha portado mal o bien con Monedero?.
-  Siempre me han dicho cosas malas. Que es una pintura que no tiene actualidad. Los intelectuales creen que sistemáticamente deben de pintar según han marcado la pauta. Otros me critican porque mi pintura es ultramoderna.
- ¿ Cuales son los proyectos actuales de Monedero?
-Tengo contratadas exposiciones para Washington y Nueva York, en Marzo y en Abril respectivamente.
¡Grande es América! 
Fernando Gelan  “Europa press”                               
 
 
ABC Sevilla 23-Oct-1965
 
El pintor Manuel Monedero en la sala “Florencia”
 
No creemos que se haya elegido al azar el nombre sonoro, histórico y evocador  de la galería que acaba de incorporarse con todos los honores a la vida artística hispalense. Florencia es cuna y forja de grandes artistas,-Masaccio ,  fray Angélico, Gozzoli, Lippi, Chirlandajo, Botticelli…-y  posee una extraordinaria riqueza musical:
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Monedero tiene parentesco estético nada menos que con Goya, el cual evoca en algunas facetas de sus producciones. Como las de aquel singular maestro, cuya aparición fue un latigazo en medio de tantos discípulos de Mengs y otros pedantes seudo clásicos, las realizaciones del artista hispalense están animadas por un vigorosos expresionismo, que alcanza sus mas elocuentes concreciones en el de opulentos relieves, de una fuerza plástica extraordinaria, y en los , composiciones de varias figuras, dinámicas, arrebatadas, alucinantes, con difíciles escorzos certeramente resueltos, que acreditan notable dominio del dibujo.
Junto a estos espectaculares empeños hay cuadros de intención simbolista y pequeñas piezas anecdóticas de felices rasgos caricaturescos, algunas de ellas con personajes infantiles, verdaderamente deliciosas. Completan la muestra varios retratos, de elegante, pulcra y ágil factura.
A las calidades dibujísticas encomiadas se suman en la tarea de Monedero gratas sugestiones cromáticas, diamantes de una jugosa y limpia paleta, y atractivos efectos de luz, ofrecidos en logrados contrastes y gradaciones.
 
Manuel Monedero afirma en el conjunto de su labor destreza superlativa, plenitud técnica, condiciones optimas para seguir derroteros acordes con las inquietudes de la hora presente.- Manuel Olmedo
 
 
 
ABC de Sevilla  23-10-1965
Apertura de la galería Florencia
 
Con una exposición de oleos del artista sevillano Manuel Monedero se inauguro anoche la galería Florencia; en el número 29 de la calle Cerrajería.
Asistieron al acto, que resulto lucidísimo, el gobernador civil, señor Utrera Molina, y su esposa; el capitán general señor Maroto; el delegado de Sindicatos, señor Calero; el delegado provincial del Ministerio de Información y Turismo, señor De Luna Cañizares; el cónsul de Italia y relevantes personalidades de las artes y de las letras hispalenses.
El párroco de Divino Salvador, don José Antonio Infantes Florido, bendijo la salas. A continuación, nuestro querido compañero en la Prensa José María  de Mena, con frases muy justas y brillantes, gloso la personalidad artística de Monedero e hizo una cálida exaltación de su obra. Fue largamente aplaudido. Después se celebró un vino de honor.
 
Los rectores de la nueva galería, señores Barragán y Jiménez, recibieron muchos y cordiales plácemes por las excelencias de la instalación y por el acierto de elegir para el acontecimiento inaugural una muestra tan interesante como la compuesta por las producciones de Manuel Monedero, quien asimismo fue muy felicitado.
 
 
1965 ABC Madrid 20-Oct
Exposición en la sala Florencia
 
En la nueva sala de arte Florencia, inaugurada con un brillante acto al que asistieron autoridades y personalidades y en que pronuncio unas expresivas palabras de presentación el escritor sevillano José María de Mena, expone una interesante colección de obras –óleos en su mayoría- el pintor Manuel Monedero. Nacido en Sevilla, Monedero ha pasado largas temporadas en Estados Unidos donde ha celebrado numerosas exposiciones, especialmente en la Dickson  Gallery, de Washington, y en la Delancey Gallery, en Filadelfia. Después de su muestra sevillana colgara sus cuadros en la Gorline Gallery de Nueva York. La exposición de Monedero ha supuesto una grata e interesante manifestación en la temporada de otoño sevillana. A la muestra de Monedero sucederán en los salones Florencia las de otros afamados artistas; en fechas próximas, las del pintor Juan Bernabé de Brito y el escultor Antonio Illanes ambos sevillanos.